"Entre aquí y en cualquier otro lugar" - 27 de septiembre, 14:00-18:00 INAUGURACIÓN
"Entre aquí y en cualquier otro lugar" (Between Here and Elsewhere) surge como el siguiente capítulo tras Cruzando Fronteras (Crossing Borders), un espacio que no está definido por la llegada ni por la partida, sino por todo lo que existe en el medio. Es en ese "en medio" donde las identidades cambian, los materiales se transforman y toman forma nuevas narrativas.
Esta exposición invita a los artistas a explorar los territorios fluidos que conectan el origen y el destino, la memoria y el presente, la pertenencia y el desplazamiento. Reflexiona sobre las líneas invisibles que llevamos dentro —culturales, emocionales, geográficas— y cómo estas se desdibujan, se disuelven o se reconfiguran a través del tiempo, el movimiento y la experiencia.
En un mundo donde las fronteras se cuestionan, redefinen o refuerzan constantemente, «Entre aquí y en cualquier otro lugar» se centra en la transición como una poderosa fuerza creativa. Abraza la hibridez, la experimentación y la fusión de disciplinas, dando la bienvenida a artistas que trabajan a través de diversos medios, desafían los formatos tradicionales y se comprometen tanto con el proceso como con el resultado.
El objetivo de esta exposición no es solo presentar obras, sino crear un diálogo: entre artistas, entre culturas y entre formas de ver. Busca reunir perspectivas diversas que resuenen con temas de transformación, conexión y lo desconocido.
Se invita a los artistas a contribuir con obras que reflejen su interpretación personal o conceptual de este espacio "intermedio", ya sea a través de la exploración de materiales, la narrativa, la abstracción o las prácticas interdisciplinarias. No hay una estética ni una técnica fija; lo que importa es la disposición a explorar, cuestionar y expandir.
A través de esta exposición, pretendemos construir una plataforma que apoye el intercambio significativo, fomente el riesgo artístico y destaque la riqueza que emerge cuando los límites dejan de ser fijos para volverse fluidos.
Entre aquí y en cualquier otro lugar, hay espacio para crear algo nuevo.
Esta exposición tiene como objetivo profundizar en las complejidades de la identidad examinando cómo diversos aspectos como la raza, el género, la sexualidad, la cultura y el origen socioeconómico se entrecruzan para moldear las experiencias individuales. Exploraremos temas de equidad y armonía al destacar la interconexión de la humanidad y celebrar la diversidad. Asimismo, la exposición incorporará elementos de pasarelas de moda y arte para mostrar cómo la identidad se expresa a través del estilo y la creatividad.
El concepto de «inminente» se verá reflejado en la urgencia de abordar los problemas sociales y fomentar la inclusión, mientras que «ecos de soledad» inspirará obras introspectivas que exploren las experiencias individuales dentro de contextos sociales más amplios. Este tema ofrece una exploración rica y multifacética de la humanidad y la identidad, brindando a los artistas nuevas perspectivas y vías para la expresión artística.
Interseccionalidad: Explorando la Identidad Multifacética - Exposición de Arte
8 de junio - 15 de julio de 2024
Artistas Invitados
Hounyeh Kim (Técnica Mixta - Corea)
Barbara Stańdo/B.A.S.H.A (Técnica Mixta - Polonia)
Olesya Kasyanchuk (Textil / Arte Textil - Ucrania)
Naomi (Nahumury) Zwart (Técnica Mixta - Países Bajos)
Verónica Mier y Terán (Fotografía - México)
Aga Krogulec (Diseñadora de Moda - Polonia)
Alberto Zarraga (Músico - México)
Sandunga (Artesanos - México)
Sasha (Diseñadora de Moda - EE. UU.)
Laura Notari (Técnica Mixta - Argentina)
Armonía de la Humanidad: Arte para el Cambio - Exposición de Arte
2 al 16 de marzo de 2024
Laura Notari se embarcó en un viaje transformador, buscando tejer hilos de compasión, resiliencia y transformación en el tejido de la sociedad. Con la visión de crear un arte que resuene con el espíritu humano y despierte un cambio positivo, Laura cura la exposición titulada «Harmonía de la Humanidad: Arte para el Cambio» ("Harmony of Humanity: Art for Change").
En esta cautivadora narrativa de elocuencia visual, cada trazo, fotografía y obra de arte cuenta una conmovedora historia de impacto social. La exposición se despliega como una galería de relatos, donde cada obra es un capítulo en la narrativa colectiva de artistas dedicados a marcar la diferencia.
Los visitantes de la exposición se verán inmersos en una sinfonía de colores, formas y emociones, a medida que la colección curada por Laura trasciende fronteras, fomentando conexiones entre diversas perspectivas. Las paredes resuenan con el eco de voces que se levantan al unísono por un mundo mejor, capturando la esencia de la experiencia humana colectiva.
La exposición es más que una muestra de destreza artística; es un llamado a la acción, una invitación para que el público abraza el lienzo del cambio. Cada pincelada se convierte en un catalizador para la introspección, cada fotografía en un espejo que refleja la experiencia humana compartida y cada escultura en un compromiso tangible con un mañana armónico e impactante.
A medida que los visitantes recorren la exposición, no son meros espectadores, sino participantes activos en un movimiento que busca elevar a la humanidad a través del arte. «Harmonía de la Humanidad: Arte para el Cambio» no será solo una exposición; será un testimonio de la creencia de que el arte tiene el poder de transformar el mundo, un trazo a la vez.
Artistas Invitados
Naomi (Nahumury) Zwart (Técnica Mixta - Países Bajos)
Verónica Mier y Terán (Fotografía - México)
Yenlhyn Dianey Rueda Arango (Técnica Mixta - Colombia)
Claudine Hermes (Técnica Mixta - Países Bajos)
Norma Rincón Mendoza (Técnica Mixta - México)
Emelly Velasco (Técnica Mixta - México)
Aga Krogulec (Diseñadora de Moda - Polonia)
Ineke Bruijn (Técnica Mixta - Países Bajos)
Jolanta Konciuviene (Técnica Mixta - Lituania)
Shamas Laurynas (Grabado / Gráfica - Lituania)
Alberto Morales (Técnica Mixta - Argentina)
Alberto Zarraga (Músico - México)
Laura Notari (Técnica Mixta - Argentina)
Alpaslan Tașkin (Técnica Mixta - Turquía)
Sandunga (Artesanos - México)
Art & Fashion Walkway - 07 Octubre 2024
Artistas de diversas disciplinas participarán en nuestra Exposición Art & Fashion Walkway, donde sus extraordinarias obras de arte se exhibirán en un espectáculo fascinante con impresionantes modelos de moda como los exhibidores vivientes de los lienzos y obras de arte.
A medida que pasees por este vibrante recorrido, te sumergirás en una sinfonía de colores, texturas y diseños innovadores. Exquisitas pinturas adornan las paredes y el recorrido, creadas por artistas visionarios que dan vida a sus lienzos con cada pincelada. El ambiente se llena de un toque de glamour mientras una diseñadora de moda presenta su última colección, desafiando los límites del estilo y la imaginación. Esta experiencia inmersiva te invita a celebrar la fusión de la expresión artística y la elegancia de la moda, dejándote inspirado y maravillado por la creatividad sin límites que florece en este extraordinario mundo del arte y la moda.
Al integrar la moda y las artes visuales, aspiro a crear una experiencia inmersiva que deje una huella duradera en el público.
Artistas Invitados
Aga Krogulec (Diseño de Moda - Polonia)
Hong Huo (Técnica Mixta - China)
Harlyn Steele (Técnica Mixta - EE. UU.)
Naomi (Nahumury) Zwart (Técnica Mixta - Países Bajos)
Olesya Kasyanchuk (Técnica Mixta - Ucrania)
Devangna Tiwari Malhotra (Acrílicos - Australia)
Verónica Mier y Terán (Fotografía - México)
Karen Joy (Técnica Mixta - EE. UU.)
Yenlhyn Dianey Rueda Arango (Técnica Mixta - Colombia)
Julija Zebra Janiuliene (Técnica Mixta - Lituania)
Alison Titterton (Textil / Arte Textil - Australia)
Katinka Bosch (Vidrio / Arte en Vidrio - Aruba)
Laura Notari (Técnica Mixta - Argentina)
Durante las exposiciones, si te interesan las obras de arte expuestas, Laura Notari te mostrará las que te gusten gratis en tu propio espacio. ¡Sin ningún compromiso!
En tu casa tú decides si quieres comprar o alquilar la obra de arte; de lo contrario, ella simplemente se la llevará de vuelta.
Laura también ofrece la opción de pagar la obra de arte que elijas en 6 o 12 meses, ¡sin intereses!